Valeurs de la figuration et de la non-figuration

Michel Seuphor, historien d’art contemporain, poète et peintre est une autorité incontestée et un « vulgarisateur » sachant initier aux vraies valeurs artistiques les profanes les moins avertis. Sa démarche d'explicitation de l'art moderne aboutit à la publication d' ouvrages fondamentaux: « L’Art abstrait » (Maeght), « Piet Mondrian » (Flammarion), « Le Commerce de l’Art » (Desclées Debrouwer), « Le Style et le Cri » (LeSeuil). Michel Seuphor explique dans cette conférence que l’art abstrait est né e n 1912. Dès cette date, le monde de l’art a été confronté à l’option de l’art figuratif ou non-figuratif. Il explique que l’art abstrait est bien celui du 20e siècle et que l’art figuratif est un art du passé, des siècles précédents. Il essaie ensuite de définir ce qu’est l’art figuratif : un art qui donne une signification à la nature. Puis, il donne trois exemples d’oeuvres figuratives capables de nous parler actuellement comme aux contemporains d’il y a plusieurs siècles : « Les Epousailles de la Vierge » de Raphaël, « La Moisson de Bruegel l’ancien », « Les disciples d’Emmaüs » de Rembrandt. Ces oeuvres parlent de valeurs essentielles de la vie : la morale, le physique ou le matériel, l’illumination spirituelle. La peinture abstraite ne permet pas mieux d’aborder ces sujets. Mais elle s’inscrit parfaitement dans l’ère du 20e siècle. Elle permet une collaboration intense entre l’artiste, le spectateur et l’oeuvre. De plus, tout peut devenir oeuvre, les matériaux n’ont plus de limites. L’art abstrait est devenu une valeur universelle et s’adresse à tout le monde. Pour M.Seuphor, la coupure entre l’art abstrait et l’art figuratif est totale.